Edizione 2020 Archivi - Premio Nocivelli

Tratti di confine

SARA CIUFFETTA — Wed, 18 Dec 2024 14:27:35 +0000

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Familiar Pics: Tinderscape

Anonimo — Wed, 18 Dec 2024 10:44:50 +0000

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Vuotare le tasche

Anonimo — Wed, 18 Dec 2024 10:19:20 +0000

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Sfaccettature 10

Andrea Tacconi — Mon, 12 Jun 2023 08:24:53 +0000

L’opera fa parte della serie delle “Sfaccettature”, un percorso di dieci opere in cui la forma base del cubo viene esplorata attraverso il passaggio da una prima impressione, quasi monocromatica, alla visione più approfondita delle facce laterali, vividamente colorate.

L’opera si presenta formata da quattro blocchi cromatici, apparentemente quasi uniformi, se visti frontalmente. Tuttavia, come ormai da oltre un secolo le Avanguardie Storiche hanno dimostrato, il punto di vista unico, frontale, della prospettiva tradizionale non esaurisce il visibile, né, tanto meno, l’invisibile. Analogamente per quest’opera dunque è necessario muoversi, creare dei nuovi punti di vista, a destra, a sinistra, sopra e sotto, per arrivare a vedere le facce laterali dei cubi, tutte colorate in maniera diversa, secondo effetti ottici e richiami visivi ben precisi.
Per Andrea questo meccanismo di approfondimento della visione, che non si ferma alla prima impressione, all’apparenza, vuole essere un modello epistemologico, un metodo conoscitivo del mondo e soprattutto delle persone che per lui è talmente pregnante da diventare quasi un vero e proprio auspicio.

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Legarsi a una stella futura

Aischa Gianna Müller — Thu, 12 May 2022 12:22:09 +0000

Legarsi a una stella futura nasce durante una residenza d’artista in Molise nel 2020. “L’artista nel periodo di residenza ha proceduto come in un’esplorazione, a partire da un pensiero, che le è vicino, per orientarsi e conoscere quanto avviene nel territorio. Questo pensiero riguarda il rapporto delle persone con l’agricoltura e le coltivazioni. Nella difficile, talvolta disperata, questione della permanenza futura dei piccoli centri abitati, una delle possibilità più concrete di riscatto consiste nel tornare a investire con idee e pratiche nelle colture locali. Certo, non si tratta di una soluzione semplice, e le posizioni a riguardo non sono tutte concordi; esistono però casi, in aumento, che ne dimostrano la fattibilità. Il primo periodo trascorso a Lucito è servito proprio a individuare delle persone con esperienze positive in tale macroambito: agricoltura biologica, metodi di coltivazione sostenibili, rapporto con gli animali, conoscenza del territorio e sperimentazione. Dopo una reciproca conoscenza, Aischa Gianna Müller ha formato un gruppo, chiedendo di partecipare a un’azione, parte di un progetto continuativo avviato nel 2017, dal titolo Tentativo di allungare la giornata. Si tratta appunto di un tentativo, semplice e impossibile allo stesso tempo: data una linea d’orizzonte e individuato il punto in cui il sole tramonta, si scava lì un solco affinché il tramonto stesso avvenga più tardi, anche solo di qualche secondo. Le componenti in atto sono perlopiù soggettive, se escludiamo la rotazione terrestre il resto è dovuto al punto di osservazione e agli elementi naturali che lo sguardo incontra. Ciò non toglie che gli effetti abbiano delle conseguenze concrete sui nostri comportamenti; il mondo contadino si è sempre regolato sull’andamento del sole, per cui anche l’azione dell’artista, per quanto paradossale, riesce a ottenere in termini percettivi quanto si propone: continuare a vedere la stella madre per un poco ancora, ovvero aver vissuto un giorno più lungo. Il fatto che in questo specifico caso a scavare sia un gruppo accomunato da esperienze comparabili e da una visione affine, ha in sé più livelli di significato. In termini metaforici lo sforzo comune di dilatazione del presente va nel verso del futuro, come a dire che le azioni, specie se collettive, possono contribuire al miglioramento del tempo a venire. In termini più contingenti, la partecipazione è stata un’occasione per intensificare i rapporti e il senso di comunità locale. Ricordiamo peraltro che “la tiratura del “Solco Dritto” è un rituale tradizionale agreste in più luoghi d’Italia – il più noto è quello di Valentano, a Viterbo – il cui significato è riferibile a un atto di ringraziamento per il buon raccolto. Legarsi a una stella futura (dai Tentativi di allungare la giornata) si connette evidentemente alla storia di Lucito. Uno dei punti di partenza è stato il rapporto con la Società Agricola e Operaia, qui istituita nel 1902 a scopo di mutuo soccorso e tuttora attiva. Invece in località Sant’Angelo Altissimo si trova il primo insediamento lucitese, ovvero un convento dei Benedettini risalente all’VIII secolo – di cui oggi restano solo alcuni ruderi; vicino vi è la Cappella di San Nicola in montagna da dove ogni anno, il giorno precedente alla festa del patrono, la statua lignea del santo viene trasferita fino al centro del paese, per poi essere riportata durante terza settimana di giugno. Appunto questa è l’area rurale, vicina al tratturo e così importante per le celebrazioni del paese, dove Legarsi a una stella futura è avvenuta. Nel dittico fotografico, rispettando la specificità del medium: da una parte la piccola comunità in essere, dall’altra il sole già nel solco, qualche istante prima di scomparire dietro il limite del nuovo orizzonte. Ma quanto avverrà dopo, qui non importa, a contare sono due presenti assoluti: l’azione umana e il sole stesso.”
Matteo Innocenti

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Affinità

Marco Poma — Sun, 13 Jun 2021 19:49:15 +0000

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Atmosfere

Federico Severino — Wed, 09 Jun 2021 15:33:03 +0000

Nell’ultimo ciclo di opere che ho chiamato “Atmosfere” è sempre più presente dentro
me quest’idea del paesaggio ma in una visione più eterea, rarefatta. Sono costantemente trasportato da una
forza motrice, una forte pulsione interna che mi spinge a descrivere il paesaggio senza dichiararlo
esplicitamente. Non vi sono espliciti riferimenti a luoghi, ma percezioni infinite di distanze, ombre sottili che
gradualmente si dissolvono, perdono i loro confini e diventano spazi aperti e contemplativi dall’aspetto muto
ed enigmatico. Nella restituzione pittorica, l’immagine si sfalda nel nulla, l’osservatore perde i punti di
riferimento prospettici nell’attesa di ridefinire nuove possibilità percettive. Ampie porzioni di paesaggio,
campi di colore e vivida matericità pittorica. Nell’elemento materico e bidimensionale predomina l’aspetto corporeo e monumentale della pittura. Potrei definire gli ultimi lavori quasi come “prospettive del colore”, in relazione al variare
coloristico delle cose in ragione della loro lontananza.

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Senza titolo

Carlotta Morselli — Tue, 08 Jun 2021 21:10:55 +0000

Scattai queste fotografie in Sardegna, durante l’estate 2019. Quando le sviluppai mi accorsi che qualcosa aveva intaccato la pellicola, modificando la superficie delle immagini con diverse macchie. A Marzo 2020, quando la pandemia si imponeva in maniera sempre più forte, qualcosa mi spinse a tornare a ragionare su quelle immagini. L’opera finale, non è altro che un tentativo di comprendere o perlomeno di accettare quell’elemento invisibile che si insinuò tra me e le mie immagini, in parallelo a ciò che, altrettanto silenziosamente ma prepotentemente, si stava imponendo nella quotidianità di tutti.

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COSA SIAMO IO E TE SE NON COLORI?

Chiara Giancamilli — Mon, 10 May 2021 11:15:53 +0000

“in un periodo storico in cui il contatto umano è dovuto venir meno, in circostanze più familiari ed intime, ci si è stretti maggiormente. Il concetto di casa si è fuso più saldamente alla persona. Ed alla fine separarsi, è stato ancora più difficile.”
Buongiorno Girasole, Oramai è un po’ che le nostre strade si sono divise, almeno in parte. In questi giorni ho pensato tanto alla leggenda del filo rosso e sai quanto per me sia importante. Da quanto tempo la studi e la analizzi riportandola nella vita reale. Sono sempre stata una persona particolarmente scettica. Il “per sempre” non mi ha mai appartenuto, ma forse per un attimo ho voluto credere che potesse essere qualcosa di più di una semplice leggenda. Mi passano davanti agli occhi ricordi, sensazioni e forse, alcune cose si sono impastate, lasciando una scia di colore rosso, che delinea il tuo volto e che ritrovo nel cielo; nelle albe e nei tramonti. E Dio solo sa quanto amo i tramonti! Dio solo sa quanto amo i suoi colori. Le emozioni hanno un colore secondo te? Credo di sì. Come le persone, la vita. E cosa siamo io e te se non colori? Tu, giallo girasole. Le lacrime ne hanno uno forse invisibile ad occhio nudo, ma profondamente visibile dal cuore; è lo stesso delle emozioni che scivolano via sul tuo dolce viso. Mi ricordi quella cianotipia un po’ sbiadita ma affascinante che ho in camera, ha le stesse emozioni di una mattina qualsiasi in cui ci svegliavamo insieme ed io mi fermavo a guardarti. Sono belli i ricordi, sono belli anche se passati e se non ci regaliamo più tempo ogni giorno; e quel filo rosso rimarrà per sempre. Sono belli per essere esistiti, sono belli per essere stati colori di vita. Ora devo andare, è il momento. Sii sempre colore. Tua, Chiara

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Collage II

Paola Passantino — Wed, 24 Jun 2020 13:09:13 +0000

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