L'articolo Giriamo in tondo nella notte e veniamo consumati dal fuoco proviene da Premio Nocivelli.

L'articolo Il dolce proviene da Premio Nocivelli.

Mi accompagna in questo viaggio anche Così parlò Zarathustra di Nietzsche, con la sua idea del superamento e della trasformazione. La vetta, nelle mie opere, non è un punto d’arrivo, ma un varco. Non si guarda dall’alto, ma si attraversa dal di dentro.

L'articolo Frammento #01 proviene da Premio Nocivelli.

Un paesaggio onirico e distopico si fa portavoce della complessità di questo territorio silenzioso. Un mondo parallelo come un “sottosopra” si annida dietro il paesaggio percettibile e la realtà diventa dicotomica. Come positivo e negativo costituiscono una stessa fotografia, così questo paesaggio da un lato è incontaminato e selvaggio, dall’altro nasconde qualcosa di invisibile. In questo territorio il petrolio venne scoperto alla fine del diciannovesimo secolo in una fonte di acqua. Petrolio e acqua continuano oggi a nascere insieme da quella stessa fonte e dovrebbero rappresentare le maggiori ricchezze esportate di una regione che però continua ad essere tra le più povere del Paese. 

L'articolo Untitled (Calanchi), dalla seire Now she walks through a sunken dream proviene da Premio Nocivelli.

L'articolo City of Grey proviene da Premio Nocivelli.

La fotografia non ha madri, é nata da un parto sterile, perché forse l’idea di mettere al mondo un’immagine con lo scopo di possederla é intrinsecamente maschile, ma questa è stata la domanda iniziale che ha dato origine al progetto Lumina Pictura (by a woman).

Attraverso un processo di trasformazione e alterazione digitale, le immagini fondatrici prodotte dai padri della fotografia diventano il punto di partenza per crearne di nuove, questa volta scattate “by a woman”. Emergono così, dei finti reperti d’archivio, in cui immagine e immaginazione si intrecciano, mettendo in discussione l’autenticità e l’obiettività del passato.

Le nuove immagini, volutamente imperfette, presentano errori, distorsioni e dettagli che rivelano non solo il processo artificiale dietro la loro costruzione, ma anche i pregiudizi che influenzano i modelli di intelligenza artificiale. Fotografa e fotografato si intrecciano, legando, in moltissime immagini, il soggetto del prompt al soggetto fotografato, come se una donna debba stare davanti all’obiettivo, non dietro, bias diventano un punto cruciale del progetto, mostrando come la tecnologia stessa porti con sé interpretazioni influenzate dal nostro immaginario culturale e storico.

Il progetto invita a riflettere su come le immagini possano diventare strumenti di connessione e dialogo, creando nuovi ponti tra il passato e il presente, tra la realtà e il possibile,  In un mondo in cui l’incertezza e la complessità aumentano, Lumina Pictura esplora il potenziale trasformativo delle immagini: non solo come documenti visivi, ma come spazi di immaginazione condivisa e di nuove narrazioni.

Il progetto si propone di ricostruire una memoria alternativa, ponendo domande sul ruolo delle immagini nella nostra percezione, visione e comprensione della realtà.

L'articolo “Self portrait as a drowned woman” dalla serie “Lumina Pictura (by a woman)” proviene da Premio Nocivelli.

La costruzione del falò è un insieme di azioni e passaggi affrontati da chi se ne prende cura, in vista di un momento di restituzione. L’istante dell’accensione è forse quello in cui l’essere umano si avvicina di più al fuoco, ma la creazione del falò inizia molto prima, nel gesto di reperire e strutturare il legno. La ricerca si focalizza sulle immagini come tracce visive di ciò che rimane cognitivamente impresso nella memoria di chi prende parte all’esperienza. Ogni fase, dalla preparazione alla combustione, assume forme e significati diversi, ma tutte concorrono a definire un unico oggetto.

L'articolo How To Light Up A Proper Bonfire proviene da Premio Nocivelli.

Questa non è solo una stanza: è una casa viva, una mente che sogna, uno spazio che custodisce memoria, affetti, incontri. L’opera è ispirata alla vita collettiva vissuta a Venezia, in una casa abitata da giovani amici e artisti. In questo microcosmo domestico, il divano diventa un altare laico: luogo di passaggio, di confessioni, di sonno, di legami. Qui tutto si intreccia, anche gli oggetti: la coperta a quadri, le scarpe rosse abbandonate, le pareti che si sciolgono in paesaggi interiori.

Il tempo in quest’opera è un tempo profondo, non lineare: mescola il presente del corpo addormentato con i sedimenti della memoria. È una stratificazione di vissuto, come la casa stessa— un organismo pieno di tracce, gesti, presenze. Il divano è un punto fermo come se fosse il nucleo di un atomo con gli elettroni che girano attorno.

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La tecnica pittorica è svolta da sottili velature di color nero nebulizzato.

L'articolo Paesaggio proviene da Premio Nocivelli.

L’artista sembra catturare il momento di un’azione collettiva che oscilla tra il gioco e la fuga, tra la spontaneità dell’infanzia e l’ombra di un destino inevitabile. Le espressioni e i movimenti dei protagonisti trasmettono un senso di urgenza e, al contempo, di costrizione, come se fossero parte di una dinamica sociale preordinata, incapaci di sottrarsi a una corsa senza fine. La composizione richiama l’accelerazione continua della nostra epoca, dove i confini tra sicurezza e pericolo, tra realtà e distopia, si fanno sempre più labili.

In questa rappresentazione, emerge un’eco delle criticità contemporanee: il dissolvimento del pensiero critico sotto la pressione di nuove tecnologie che determinano il nostro agire, la perdita di consapevolezza in un contesto socio-politico sempre più instabile, il fragile equilibrio tra individuo e collettività. Il tratto dettagliato e meticoloso con cui l’artista costruisce lo spazio e i corpi diviene esso stesso un atto di resistenza, una forma di responsabilità artistica che impone un rallentamento, un’osservazione attenta della scena e dei suoi elementi simbolici.

La figurazione pittorica, qui, non si limita a registrare la realtà, ma diventa un mezzo per interrogarsi su di essa, per codificare mondi immaginifici che riflettono le tensioni del presente. L’opera invita a una lettura attiva, destabilizzante, provocatoria: chi è il “runner” che viene inseguito? Chi lo giudica? Chi è il vero antagonista in questo scenario? Domande che risuonano come un monito sulla condizione dell’uomo contemporaneo, imprigionato in un sistema che lo spinge a correre senza sapere verso quale meta.

In questo senso, Shoot the Runner non è solo un’immagine, ma un’esperienza sensoriale e cognitiva che sollecita una presa di coscienza. L’arte, dunque, come campo di prova per nuove metodologie critiche, per la ricerca di un’etica che possa contrastare l’abbandono delle responsabilità. E in questa corsa senza fine, forse, l’unica possibilità di salvezza risiede proprio nel fermarsi a guardare.

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