Me contro te

L’opera evoca una figura umana in posizione eretta, ma la sua forma grezza, quasi primitiva, la avvicina al mondo animale. Il corpo è stilizzato, le proporzioni sono distorte, quasi a suggerire una condizione intermedia tra l’essere e il divenire, tra il controllo e l’impulso. I tratti infantili o spontanei del disegno ricordano la fase più istintiva dell’essere umano, quel momento primordiale in cui il comportamento non è ancora mediato dalla cultura o dalla razionalità.                                                                                                                                                                                             La composizione è dominata da tonalità pastello, il grigio fa da sfondo uniforme, mentre la figura è contornata da una pennellata rosa tenue che definisce la sagoma del corpo. Accenti forti di rosso brillante si concentrano su punti specifici: le labbra, le dita delle mani e dei piedi, e alcuni punti sul corpo, che possono suggerire simbolicamente dolore o momenti di intensità emotiva.